Esta actividad fue muy enriquecedora y dinámica en mi opinón, ya que siendo el nombre de la materia “Lectura Imaginación y Creatividad” no pudimos haber encontrado una mejor manera de abordar y desarrollar estos tres conceptos. Los resultados siempre eran sorprendentes ya que sin ninguna referencia visual logré adaptar cada relato leído en clase en una imágen gráfica con sólo escuchar a mis compañeros e imaginar en el transcurso de la narrativa. Comparar los resultados también fue algo curioso, pues con el mismo material se lograban resultados diametralmente opuestos o bien muchas similitudes en algunos textos en específico. Leer ante tantas personas un texto tan largo también fue una experiencia que hacía mucho no vivía lo que significa que es necesario practicarlo de vez en cuando para no sufrir como público o bien como orador. 

El misterio de la creación artística de Stefan Zweig

El texto habla sobre una conferencia que se dio en Buenos Aires con un tema muy peculiar, encontrar el origen de una obra de arte. Para esto el autor se plantea el problema como lo haría un detective o un criminólogo, y descubre un par de cosas interesantes en el trayecto.

Para empezar el artista no es de mucha ayuda, no es casualidad que no existan textos detallados acerca del origen de una obra escritos por los creadores, y aunque lo quisieran hacer no podrían. El artista entra en un estado de éxtasis en la realización de una obra, se sale de su mundo y no puede pensar en otra cosa que an su creación, por lo tanto es muy común cuestionamientos posteriores como los de: ¿realmente fui yo quién hizo esto? ¿cuándo y cómo lo hice? Incluso puede llegar a confundir obra ajena como propia o desconocer su creación. Esto podría parecer una actitud un tanto soberbia o altanera pero no es mas que el resultado de lo dicho anteriormente. Yo he experimentado esta sensación de confusión mas de una vez al ver trabajos viejos, es un sentimiento totalmente genuino la incredulidad al reconocer que son tus trazos y tu firma.

Hay muchos tipos de creación están los que parecen dictados por una divinidad y los que se buscan y trabajan a base de sangre sudor y lágrimas, se ilustran muchas anécdotas y ejemplos al respecto pero si a mi me lo preguntan prefiero que "las musas me encuentren trabajando" a decidir entre trabajo o inspiración. Pero podemos coincidir que el común denominador que poseen todos los casos expuestos es el de la concertación absoluta.

En ningún caso se puso de ejemplo arte moderno, creo que éste no aporta ni lo suficiente como para querer descifrar su creación.

El autor del texto esta decidido a encontrar el origen de la creación artística porque en su opinión una obra jamás se va a manifestar en todo su esplendor a primera vista, y no se puede disfrutar si es en un estado pasivo, sólo mirándola. Es necesario cuestionarse, buscar, y conquistar a la obra para acercarnos cada vez más al secreto de su creación y no por esto va a perder ni la magia ni el misterio que lo encierra.

No asistí a la siguiente clase porque tuve la oportunidad de ir al congreso de diseño Dejando Huella XV en Querétaro.
Durante 3 días escuchamos a 9 ponentes: Catalina Estrada, Javier Mariscal, Javi Royo, Mario Eskenazi, Diego Kolsky, Ale Paul, Juan Carlos Fernández, Benito Cabañas y Alejandro Magallanes.
Considero que este tipo de eventos son una excelente oportunidad para reencontrarte con el entusiasmo y los sueños que tienes al principio de la carrera que durante la misma se van desgastando entre desvelos y decepciones (de la carrera y/o la vida) También es una increíble forma de aprender cosas nuevas, te enriqueces con el trabajo de los exitosos y no puedes dejar de pensar: Si ellos la hicieron ¿por qué yo no?
No podría decidirme por mi favorito, todos tuvieron algo nuevo que aportarme y que me inspiró para seguir en esto del diseño.
Creo que el común denominador de todos estos personajes talentosos (unos más que otros) es que aman su trabajo y por lo tanto lo hacen con amor, esto es algo que siento que carece mucho en nuestra escuela. La mayoría tienen la idea de que estudian y cuando salen de la universidad ya son ricos. Obvio el diseñador también come y necesita que su trabajo sea remunerado pero si estas personas sobresalieron en este campo tan competido fue porque tuvieron actitud.

La siguiente clase escuchamos Once minutos de Paulo Cohelo, La más faulera de Mónica Lavín y Un amor para recordar de Nicholas Spasks.
Paulo Cohelo es un autor lleno de polémica, o amas sus libros o los criticas, hace mucho tiempo me pregunté por qué sucedía esto y leí el Alquimista. Después de un montón de simbolismos sobre cosas de encuentro personal paralelas a una historia donde la moraleja era algo así como "valora las cosas pequeñas de la vida" o "la felicidad es un camino no una meta" recuerdo que tuve más interés en aprender sobre química y su historia que en leer otro de sus libros. No fue una lectura que me marcara y francamente tampoco recuerdo la trama. Escuché a la compañera con atención pero ya sé como funciona la literatura de Cohelo y una vez más no pudo engancharme.
La más faulera fue un texto fácil de digerir y especialmente simpático, enfocado a niños más pequeños relata la vida de una chica basquetbolista que comete muchos faules y que desea impresionar a su padre con el desempeño en la cancha.
No tenía idea que Un amor para recordar era el libro de la película titulada en inglés A walk to remember, una chica durante la lectura en la clase lo mencionó y fue cuando me acordé de esta película romántica. Cuando quise investigar al respecto para escribir en el blog me di cuenta que es también autor de otras novelas que se convirtieron en exitosas películas románticas, Diario de una pasión, Querido John, etc... Aunque estas historias están llenas de cliches yo las disfruto como Cohelo opinaría: como los placeres pequeños de la vida. Después de todo la mayoría de las niñas amamos este tipo de historias y nos gusta ver en pantalla o imaginarnos durante la lectura el romance prohibido o imposible.

Biografía y Caligramas de Guillaume Apollinaire (1880-1918)

El nombre de Guillaume Apollinaire no resulta del todo desconocido para mi. Ya en un par de veces en la clase de Arte Contemporáneo el maestro lo había mencionado como autor de varios libros, pero es hasta ahora que realmente lo empiezo a conocer.
Con una infancia algo complicada por el abandonó de su padre y la adicción de su madre a los casinos crece en un ambiente turbulento que marca su vida. Lo definen como un poeta y novelista francés, pero sin duda es mucho más que eso, ya que su relación con las artes plásticas repercute de una forma especial en su literatura.
Como la mayoría de los artistas se siente muy atraído por los pensamientos de intelectuales revolucionarios y en su juventud se desenvuelve en este ambiente, codeándose con cubistas y surrealistas (de hecho el fue el primero en utilizar el término surrealista) logra tener una importante influencia en el mundo del arte moderno.
Después de varios títulos como El encantador en putrefacción y El bestiario o el cortejo de Orfeo escribe sus poemas Caligramas subtitulados Poemas de la paz y la guerra, que son ni más ni menos que la representación gráfica de sus poemas dibujados con sus propias palabras.
Con esta expresión vanguardista se rompe con la estructura lógica del poema y hoy en día se llaman poemas visuales.

La última clase leímos Metamorfosis de Kafka, a pesar de que esta obra es muy famosa y reconocida no había tenido la oportunidad de leerla. Describe de una forma muy vívida la transformación que va sufriendo el personaje, de tal forma que si estas prestando mucha atención te puedes imaginar el dolor y entumecimiento que esta sufriendo en su proceso de convertirse en un insecto, muy buena elección de lectura.
La siguiente que escuchamos fue una de mis favoritas Momo de Michael Ende, ya he leído este libro como 2 o 3 veces, siempre en una etapa diferente de mi vida por lo que cada vez resultaba una experiencia distinta. Escucharlo en clase fue como regresar a mi infancia y adolescencia al mismo tiempo. Me encanta este autor, ya lo habíamos escuchado en la Historia Interminable y creo que (hasta ahora) sólo junto con José Emilio Pacheco comparte este honor (corríjanme si me equivoco)
La última lectura Mambos Religiosos, entra dentro de la categoría de lecturas no comunes que hemos escuchado en clase, con textos muy cortos el compañero nos traía a carcajadas. Fue una crítica social muy interesante.

El 29 de Marzo fue mi turno de leer... ¡que nervios! ya me había decidido por una lectura, Anhelo de Vivir la vida de Vincent Van Gogh por Irving Stone, pero antes era el turno de mi amiga Moni de pasar al frente. Escucharla me relajó mucho, lo hizo muy bien y su lectura, Batallas en el desierto fue muy entretenida. Carlitos un pequeño niño enamoradizo nos relata lo que siente por la mamá de su amigo y como la vida se le complica cuando decide confesar. Ponerse en los zapatos de Carlitos no es difícil y resulta divertido escuchar el asombro que siente por los juguetes que le traen de Estados Unidos y como lo compara con los suyos y con lo que opinaría su mamá.

Ya más relajada pasé al frente, y empecé a leer. Al principio todo estaba normal pero después de un rato me empecé a sentir algo mareada sin embargo, al final resultó bien. Creo que si todos estamos en la ENAP debo compartir mi gusto por la historia del arte con más de alguno y espero que por lo menos una persona se haya quedado con la inquietud de buscar este magnífico libro, así como a mi me ha pasado con algunas de las lecturas.

Al final leímos el primer poema, piedra de sol, y creo que estuvo excelente que la maestra diera un respiro para que pudiéramos prestar más atención. Me encantó el poema, pero me impactó que el bombardeo de imágenes mentales era mayor que con una novela o un cuento que son los géneros que hemos escuchado en clase. Se presta más para explotar la parte de imaginación que pretende abordar la materia. Disfruté mucho a Octavio Paz.