Esta actividad fue muy enriquecedora y dinámica en mi opinón, ya que siendo el nombre de la materia “Lectura Imaginación y Creatividad” no pudimos haber encontrado una mejor manera de abordar y desarrollar estos tres conceptos. Los resultados siempre eran sorprendentes ya que sin ninguna referencia visual logré adaptar cada relato leído en clase en una imágen gráfica con sólo escuchar a mis compañeros e imaginar en el transcurso de la narrativa. Comparar los resultados también fue algo curioso, pues con el mismo material se lograban resultados diametralmente opuestos o bien muchas similitudes en algunos textos en específico. Leer ante tantas personas un texto tan largo también fue una experiencia que hacía mucho no vivía lo que significa que es necesario practicarlo de vez en cuando para no sufrir como público o bien como orador. 

El misterio de la creación artística de Stefan Zweig

El texto habla sobre una conferencia que se dio en Buenos Aires con un tema muy peculiar, encontrar el origen de una obra de arte. Para esto el autor se plantea el problema como lo haría un detective o un criminólogo, y descubre un par de cosas interesantes en el trayecto.

Para empezar el artista no es de mucha ayuda, no es casualidad que no existan textos detallados acerca del origen de una obra escritos por los creadores, y aunque lo quisieran hacer no podrían. El artista entra en un estado de éxtasis en la realización de una obra, se sale de su mundo y no puede pensar en otra cosa que an su creación, por lo tanto es muy común cuestionamientos posteriores como los de: ¿realmente fui yo quién hizo esto? ¿cuándo y cómo lo hice? Incluso puede llegar a confundir obra ajena como propia o desconocer su creación. Esto podría parecer una actitud un tanto soberbia o altanera pero no es mas que el resultado de lo dicho anteriormente. Yo he experimentado esta sensación de confusión mas de una vez al ver trabajos viejos, es un sentimiento totalmente genuino la incredulidad al reconocer que son tus trazos y tu firma.

Hay muchos tipos de creación están los que parecen dictados por una divinidad y los que se buscan y trabajan a base de sangre sudor y lágrimas, se ilustran muchas anécdotas y ejemplos al respecto pero si a mi me lo preguntan prefiero que "las musas me encuentren trabajando" a decidir entre trabajo o inspiración. Pero podemos coincidir que el común denominador que poseen todos los casos expuestos es el de la concertación absoluta.

En ningún caso se puso de ejemplo arte moderno, creo que éste no aporta ni lo suficiente como para querer descifrar su creación.

El autor del texto esta decidido a encontrar el origen de la creación artística porque en su opinión una obra jamás se va a manifestar en todo su esplendor a primera vista, y no se puede disfrutar si es en un estado pasivo, sólo mirándola. Es necesario cuestionarse, buscar, y conquistar a la obra para acercarnos cada vez más al secreto de su creación y no por esto va a perder ni la magia ni el misterio que lo encierra.

No asistí a la siguiente clase porque tuve la oportunidad de ir al congreso de diseño Dejando Huella XV en Querétaro.
Durante 3 días escuchamos a 9 ponentes: Catalina Estrada, Javier Mariscal, Javi Royo, Mario Eskenazi, Diego Kolsky, Ale Paul, Juan Carlos Fernández, Benito Cabañas y Alejandro Magallanes.
Considero que este tipo de eventos son una excelente oportunidad para reencontrarte con el entusiasmo y los sueños que tienes al principio de la carrera que durante la misma se van desgastando entre desvelos y decepciones (de la carrera y/o la vida) También es una increíble forma de aprender cosas nuevas, te enriqueces con el trabajo de los exitosos y no puedes dejar de pensar: Si ellos la hicieron ¿por qué yo no?
No podría decidirme por mi favorito, todos tuvieron algo nuevo que aportarme y que me inspiró para seguir en esto del diseño.
Creo que el común denominador de todos estos personajes talentosos (unos más que otros) es que aman su trabajo y por lo tanto lo hacen con amor, esto es algo que siento que carece mucho en nuestra escuela. La mayoría tienen la idea de que estudian y cuando salen de la universidad ya son ricos. Obvio el diseñador también come y necesita que su trabajo sea remunerado pero si estas personas sobresalieron en este campo tan competido fue porque tuvieron actitud.

La siguiente clase escuchamos Once minutos de Paulo Cohelo, La más faulera de Mónica Lavín y Un amor para recordar de Nicholas Spasks.
Paulo Cohelo es un autor lleno de polémica, o amas sus libros o los criticas, hace mucho tiempo me pregunté por qué sucedía esto y leí el Alquimista. Después de un montón de simbolismos sobre cosas de encuentro personal paralelas a una historia donde la moraleja era algo así como "valora las cosas pequeñas de la vida" o "la felicidad es un camino no una meta" recuerdo que tuve más interés en aprender sobre química y su historia que en leer otro de sus libros. No fue una lectura que me marcara y francamente tampoco recuerdo la trama. Escuché a la compañera con atención pero ya sé como funciona la literatura de Cohelo y una vez más no pudo engancharme.
La más faulera fue un texto fácil de digerir y especialmente simpático, enfocado a niños más pequeños relata la vida de una chica basquetbolista que comete muchos faules y que desea impresionar a su padre con el desempeño en la cancha.
No tenía idea que Un amor para recordar era el libro de la película titulada en inglés A walk to remember, una chica durante la lectura en la clase lo mencionó y fue cuando me acordé de esta película romántica. Cuando quise investigar al respecto para escribir en el blog me di cuenta que es también autor de otras novelas que se convirtieron en exitosas películas románticas, Diario de una pasión, Querido John, etc... Aunque estas historias están llenas de cliches yo las disfruto como Cohelo opinaría: como los placeres pequeños de la vida. Después de todo la mayoría de las niñas amamos este tipo de historias y nos gusta ver en pantalla o imaginarnos durante la lectura el romance prohibido o imposible.

Biografía y Caligramas de Guillaume Apollinaire (1880-1918)

El nombre de Guillaume Apollinaire no resulta del todo desconocido para mi. Ya en un par de veces en la clase de Arte Contemporáneo el maestro lo había mencionado como autor de varios libros, pero es hasta ahora que realmente lo empiezo a conocer.
Con una infancia algo complicada por el abandonó de su padre y la adicción de su madre a los casinos crece en un ambiente turbulento que marca su vida. Lo definen como un poeta y novelista francés, pero sin duda es mucho más que eso, ya que su relación con las artes plásticas repercute de una forma especial en su literatura.
Como la mayoría de los artistas se siente muy atraído por los pensamientos de intelectuales revolucionarios y en su juventud se desenvuelve en este ambiente, codeándose con cubistas y surrealistas (de hecho el fue el primero en utilizar el término surrealista) logra tener una importante influencia en el mundo del arte moderno.
Después de varios títulos como El encantador en putrefacción y El bestiario o el cortejo de Orfeo escribe sus poemas Caligramas subtitulados Poemas de la paz y la guerra, que son ni más ni menos que la representación gráfica de sus poemas dibujados con sus propias palabras.
Con esta expresión vanguardista se rompe con la estructura lógica del poema y hoy en día se llaman poemas visuales.

La última clase leímos Metamorfosis de Kafka, a pesar de que esta obra es muy famosa y reconocida no había tenido la oportunidad de leerla. Describe de una forma muy vívida la transformación que va sufriendo el personaje, de tal forma que si estas prestando mucha atención te puedes imaginar el dolor y entumecimiento que esta sufriendo en su proceso de convertirse en un insecto, muy buena elección de lectura.
La siguiente que escuchamos fue una de mis favoritas Momo de Michael Ende, ya he leído este libro como 2 o 3 veces, siempre en una etapa diferente de mi vida por lo que cada vez resultaba una experiencia distinta. Escucharlo en clase fue como regresar a mi infancia y adolescencia al mismo tiempo. Me encanta este autor, ya lo habíamos escuchado en la Historia Interminable y creo que (hasta ahora) sólo junto con José Emilio Pacheco comparte este honor (corríjanme si me equivoco)
La última lectura Mambos Religiosos, entra dentro de la categoría de lecturas no comunes que hemos escuchado en clase, con textos muy cortos el compañero nos traía a carcajadas. Fue una crítica social muy interesante.

El 29 de Marzo fue mi turno de leer... ¡que nervios! ya me había decidido por una lectura, Anhelo de Vivir la vida de Vincent Van Gogh por Irving Stone, pero antes era el turno de mi amiga Moni de pasar al frente. Escucharla me relajó mucho, lo hizo muy bien y su lectura, Batallas en el desierto fue muy entretenida. Carlitos un pequeño niño enamoradizo nos relata lo que siente por la mamá de su amigo y como la vida se le complica cuando decide confesar. Ponerse en los zapatos de Carlitos no es difícil y resulta divertido escuchar el asombro que siente por los juguetes que le traen de Estados Unidos y como lo compara con los suyos y con lo que opinaría su mamá.

Ya más relajada pasé al frente, y empecé a leer. Al principio todo estaba normal pero después de un rato me empecé a sentir algo mareada sin embargo, al final resultó bien. Creo que si todos estamos en la ENAP debo compartir mi gusto por la historia del arte con más de alguno y espero que por lo menos una persona se haya quedado con la inquietud de buscar este magnífico libro, así como a mi me ha pasado con algunas de las lecturas.

Al final leímos el primer poema, piedra de sol, y creo que estuvo excelente que la maestra diera un respiro para que pudiéramos prestar más atención. Me encantó el poema, pero me impactó que el bombardeo de imágenes mentales era mayor que con una novela o un cuento que son los géneros que hemos escuchado en clase. Se presta más para explotar la parte de imaginación que pretende abordar la materia. Disfruté mucho a Octavio Paz.

La clase pasada leímos La ley de Herodes,  Deshoras y El corazón delator.
La primera lectura fue agradable, muy apta para el ejercicio que estamos haciendo en clase. Como nuestro compañero nos lo comentó el autor narra los acontecimientos de una forma muy particular, y eso fue lo que más disfruté. El contenido siento que es un pretexto, el ladrón, el robo del canario, el amigo vagabundo pasan a segundo termino y lo que a mi se me quedó es la visión del mundo de Jorge Ibargüengoitia (ayudó mucho que se respetaron los signos de puntuación). Fue la lectura que utilicé para mi ilustración.
La segunda lectura fue muy larga y la chica leía algo rápido pero el tema estaba interesante. Me gustó mucho y sobretodo me divertí con las vivencias del pobre chico.
El corazón delator fue una lectura buena, con el característico estilo de Edgar Allan Poe nos atrapa una historia sombria y de suspenso.

La siguiente clase escuchamos lecturas un poco fuera de lo que normalmente habían seleccionado. Primero leímos un libro titulado todo no terminó, luego escóndete y grita y al final la obra maestra desconocida de Balzac.
La primera lectura es un libro de auto-ayuda para superar un divorcio, me sorprendió mucho que eligieran un tema así para la clase. La metáfora que relatan al principio se me hizo muy tierna y de hecho la use para mi ilustración, pero en realidad a mi no me gustan este tipo de libros prefiero aprender otro tipo de cosas por medio de la lectura.
Después leyeron un libro de terror para niños. Recuerdo que cuando era pequeña a mis compañeros les gustaba mucho esta serie de libros, yo nunca quise leer ninguno, no me gustan las películas de terror y soy muy miedosa. Con el tiempo aprendí a disfrutar primero el suspenso y luego el terror. Al escuchar en clase esta lectura me divirtió pensar en el pavor que sentía con las portadas coloridas con letras verdes y escurridas que realmente ni eran tan terroríficas.
La lectura del final fue muy tediosa, no me gusta ser grosera y no poner atención, porque se que en algún momento voy a pasar yo al frente y no quiero que me hagan lo mismo, pero ni con toda mi fuerza de voluntad pude seguir la lectura. Lo rescatable de esta experiencia es la importancia que tiene la entonación y respetar los signos de puntuación en una lectura. Es un reto pasar al final porque la clase ya esta un poco cansada, y quieren pasar a calificarse rápido pero no es una excusa tampoco, yo he disfrutado varias lecturas que se han leído al final de la clase.

¡La última clase la maestra nos dio una excelente noticia! Ahora sólo necesitamos ilustrar una de las tres lecturas que hacemos en clase. Esto es muy bueno porque le puedo dedicar el tiempo de tres a una sola ilustración y así -esperemos- quede más padre :)
Esta ocasión leímos Donde habitan los ángeles, Crónicas Marcianas y Catarro a la pimienta. La primera lectura estuvo entretenida, ya que es una narración de la vida de un chico, pero a la vez fue muy enternecedora porque la madre del niño lo deja viviendo con sus tíos y lo abandona, bueno a ciencia cierta no sabemos si después regresa por él o si sí fue un abandono porque sólo leímos los primero capítulos, pero fue una lectura amena que todos disfrutamos y creo que más de uno nos quedamos con esta inquietud, sería una buena razón para leer el libro completo.
La lectura de Crónica Marcinas fue algo pesada, me agrada la ciencia ficción pero creo que la narrativa de este libro no fue muy apta para el ejercicio en clase, pero es importante no descartarlo solo por este hecho,  igual como para lectura personal resulta muy entretenido.
La última lectura fue mi favorita, Catarro a la pimienta es un cuento para niños, y como soy algo infantil disfruto mucho este tipo de narraciones. Me pude identificar con el niño y su situación yo más de una vez me enferme cuando había la posibilidad de nadar en una alberca y no podía sacar ni un estornudo en la semana de exámenes. Escogí esta lectura para hacer mi ilustración, ojalá no sea el último cuento infantil que seleccionen para leer.

El 24 de febrero una de mis compañeras leyó El ahogado mas hermoso del mundo de Gabriel García Márquez, es uno de muchos cuentos que el ganador del Nobel publicó en un compendio, y aunque lo entendí completamente no pude evitar pensar que fue una historia muy rara. 

Después leyeron La historia sin fin de Michael Ende, uno de mis autores favoritos, de hecho yo había considerado precisamente esta lectura para la vez que a mi me tocara pasar a leer frente al grupo. He leído este libro como dos veces, pero me sorprendió que no recordaba algunos detalles importantes del fragmento que escogieron en la clase. Sin duda alguna este tema es un buen pretexto para ilustrar.

Por último leyeron La mano de fuego de Alberto Ruy Sánchez. Creo que este tema fue de particular interés del grupo en general, de todas las lecturas que hemos hechos en esta fue donde pude observar más interacción con mis compañeros. No se me da mucho la abstracción creo que voy a tener un poco de problemas para captar una imagen de este tema.

La clase del 17 de febrero fue la primera de muchas en los que mis compañeros van a leer. Seleccionaron unos temas interesantes y un tanto diferentes, primero leyeron la Divina Comedia de Dante Alighieri que es una lectura clásica muy antigua, tiene un vocabulario un tanto difícil por la época y esta lleno de dijisteis, visteis,en general de vosotros. Es un tema muy interesante y de mi particular gusto, creo que podré sacar muy buenas ilustraciones de esta lectura.
Después leímos El principio del placer de José Emilio Pacheco, esta lectura ya la había hecho antes, pero lo tenía en el completo olvido, de hecho no se si en algún momento lo terminé o si sólo tenía que leer un fragmento para un trabajo escolar, pero fue agradable escuchar la historia que de alguna forma volvía a ser completamente nueva y a la vez no.
Por último leímos La naránja mecánica. Esta tema también ya lo conocía, ya había visto la película, y aunque creo que es interesante no es de mi completo agrado, necesito estar en un humor muy especial para valorar un tema así, pero en clase no se leyó ninguna de las partes intensas, escogieron el final. Pude percatarme que el final no tiene el mismo impacto sin haber repasado toda la historia, porque en lo personal creo que es la mejor parte de la historia. Pero en clase no lo viví como después de haber visto la película completa.

En la clase leímos Fragmentos de un discurso amoroso de Roland Bathles. Es la primera lectura y la primera ilustración de este semestre. Me sorprendió la lectura, aunque estaba algo compleja tocaba temas profundos de situaciones que todos en nuestra vida amorosa hemos llegado a sentir. Espero que la lectura de mañana no este tan complicadita para no tener que quebrarme el coco a la hora de bocetar :D